创意产业的内涵、特征和机制

    据有关方面统计，目前全世界创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并正以5％的速度递增。无形的创意，依托强有力的版权保护措施，被转化为拥有版权、具有实用价值的大众文化产品。传统意义上大把花钱的文化，而今已成
为全球最能创造财富、最能创造就业机会、资源消耗最节省的新兴产业。  
    从事网络运营的网易公司在纳斯达克上市后，持有网易50％股权的丁磊，到2003年底身价直逼70亿元，成为当年中国最富有的人。同年，从事网络游戏运营的上海盛大网络发展有限公司，成功在美上市，董事长兼总裁陈天桥个人身价高达40亿元。2004年底，以在网上运营两只企鹅著称的深圳腾讯公司在香港联交所成功上市，首次公开募股便获得了14．4亿港元的净收入，总裁兼CEO马化腾个人财富超过9亿港元。
    2005年8月5日，被人们戏称网络“摆渡”的北京百度公司在美上市，一日之间市值高达40亿美元，超过了网易、新浪、盛大三家之和，缔造了洋人为“中国创意”买单的神话。
    是什么造就了这些软件富豪和网络新贵?有人说是数字技术，有人说是股市，渐渐地人们猛然醒悟：是知识、创意、想像力、创造力，造就了这些软件富豪和网络新贵。
    何谓创意产业
    创意产业是近年来发达国家提出的一个产业新概念，就是依托强有力的版权保护措施，将无形的创意转化为拥有版权、具有实用价值的文化消费产品，所以有人又将它称之为版权产业和现代高端领域的文化产业。
    创意产业的核心价值是版权。国际知识产权联盟在版权产业的最新报告中，将其划分为四大类：第一类是核心版权产业，主要指以创造拥有版权的产品为其主要产品的产业。包括：录音产业(含唱片、磁带和CD碟片)、影视产业(含电影、电视、影院和家庭录像)、出版产业(含报刊、图书、音乐出版)、软件产业(含数据处理、商用软件、交互式游戏软件)、广告业，以及无线电、有线电视和电缆播放业；第二类是为核心类版权产品提供传输服务的产业。包括：版权产品的运输服务、批发、零售机构，如书店、电影院、音像连锁店等；第三类是核心类版权产品配套硬件生产销售产业。包括：为使用核心类版权产品提供电视机、计算机、录音机、摄像机、手机、游戏机等配套硬件的生产销售企业；第四类是与核心类版权产品相关联的产业，其生产销售的产品，完全或主要是与版权产品配合使用。
    创意产业的精髓是创意和创造力。发展创意产业，一要靠创造力，二要依托版权保护。广义的创造力存在于科学技术、物质生产、文学艺术三个方面，狭义的创意产业主要指现代文化产业及其相关的产业。它采取企业化的手段，将传统文化和现代高端文化领域无形的创意，转化为拥有版权、具有实用价值的大众文化消费产品。
    创意产业的另一个显著特征，是以无形的文化创意和数字内容替代传统的物质资源。在生产过程中，除了人力资源外，其产品几乎不消耗物质资源，具有附加值高、资源消耗少、产生的就业机会多、特别适合高智力人才就业的优势。
    创意产业拥有极其广阔的消费市场。随着人民生活水平不断提高，人们对文化产品提出了更高的消费需求。任何一项物质产品的生产，总有消费饱和的时候。然而人们对创意产业生产的文化产品，就像每天要吃饭一样，每天都要进行文化消费，始终没有饱和的时候。这种文化消费的特征和极其巨大的消费市场潜力，为创意产业提供了巨大的发展空间。
    发达国家掀起创意产业的发展浪潮
    西方发达国家对发展创意产业和版权产业极其重视。1997年布莱尔当选英国首相后所做的第一件事，就是成立英国的创意产业特别工作组，分析英国创意产业的现状，制定英国创意产业的发展战略。在创意产业的界定上，英国政府把就业人数或参与人数多、产值或成长潜力大、原创性或创新性高作为创意产业的标准，将广告、建筑艺术、艺术品及古董市场、手工艺品、时尚设计、电影及录影、交互式互动软件、音乐、表演艺术、软件开发服务、出版业、广播电视业、旅游业、美术馆及博览馆、流行体育及表演、遗产等13类产业列入创意产业。
    创意产业促进了英国经济发展。近10年来英国经济整体增长70％，而创意产业增长93％，到2002年英国创意产业“部际商业注册机构”达到12．2万家，就业人数达到190万人，成为英国就业人数最多的第一大产业。而创意产业的收入仅次于金融业，成为英国的第二大产业，充分显示了英国经济由制造型向创意服务型转变。
    美国将创意产业统称为版权产业。美国政府从1959年开始研究版权产业，将其划分为核心版权产业、部分版权产业、边缘版权产业和交叉版权产业四大类：核心版权产业是指生产发行版权产品的产业，包括报纸期刊、图书、音乐、唱片出版发行，电影、广播电视播放，以及商业软件、娱乐软件等各类计算机软件的生产销售机构；部分版权产业主要指生产销售的产品有部分是版权产品的产业，包括纺织品、家具、建筑物等相关行业；边缘版权产业指为版权产品提供相关服务的行业，包括为发行版权产品提供运输服务，以及批发、零售机构等；交叉版权产业主要指为生产和使用版权产品提供相关设备的生产销售机构。
    在政府的大力推动下，美国版权产业高速发展。到1992年美国版权产业的产值已达到3250亿美元，相当当年我国国民生产总值的75％，版权产品出口及对外转让版权的收入超过390亿美元，版权产业的就业人数高达550万人。到1997年美国版权产业的出口收入超过了汽车、汽车配件、飞机制造业、农业在内的所有主要产业，到2002年美国版权产业的产值高达12540亿美元。而今美国400家最富有的公司中，有72家属于文化企业。版权产业已成为推动美国经济增长的新引擎。
    创意产业成为我国发展新热点
    由于创意产业具有附加值高、资源消耗少、创造的就业机会多、尤其适合高智力人才就业等优势，我国许多城市尤其是北京、上海、深圳、杭州等东部大城市快速反应，竞相推出发展创意产业的新举措。
    2005年5月，北京市在中关村高新技术园区，成立了中关村创意产业先导基地和中关村创意产业联盟，整合园区内的文化企业，加快发展创意产业。北京海淀区副区长于军说，在追寻创意产业发展路径的时候，我们形成了一个共识，就是知识、创意、想像力、创造力成为经济增长的新动力。
    上海把发展创意产业，不仅仅看成是寻求一种新的经济增长方式，更是整个城市在谋求新一轮发展过程中，着力培育一种新鲜而富有活力的创新精神，提升城市的国际竞争力。全市创意产业的发展，正在从组织落实、规划先行、政府推动、文经合作、园区主打、企业唱戏等方面大力推进：
    一是组织上海文艺界、新闻出版界、教育界、经济界、学术界一批专家学者，对创意产业的自身特点、形成规律、发展趋势进行了富有成效的研究，为上海创意产业的发展提供了重要的理论基础。
    二是为应对创意产业的发展需要，挂牌成立了上海市创意产业协会和上海创意产业中心，为整合各类资源，加快发展创意产业搭建了一个平台。
    三是建立了一批创意产业园区。2005年，在全市建立了18个创意产业集聚区，涉及工业、建筑、服装、旅游品、游戏、计算机软件等各类产品的创意设计，艺术品创作与交易、动画设计与制作、影视制作与代理等创意领域，集聚区内已入驻了30个国家和地区的400多家创意企业，集聚了1万多名创意领域的人才，而且全市的创意产业集聚区还在增加，涌现了一批实力强劲的知名文化产业集团。
    四是举办高水平的创意产业研讨活动。上海市创意产业协会经过多方争取，与联合国开发计划署合作，在上海主办对全球有重大影响的联合国创意产业研讨会，协会第一副会长还被聘为联合国创意产业的高级顾问，提高了上海创意产业的知名度。国际著名的安博斯咨询公司受欧盟委托对世界大城市进行为期一年跟踪调查后认为，在未来不久的时间内，上海有可能与纽约、伦敦、东京并列成为国际四大创意产业中心。
    与武汉相邻的中部省会长沙，也把文化创意产业列入“十一五”发展目标，依托现有休闲娱乐业，决意把长沙打造成中国中部的“休闲文化之都”；依托湖南卫视和三辰动画等知名文化企业集团，加快发展创意产业，把长沙打造成中国最大的“原创动漫之都”。长沙在全国成功刮起“超女”旋风之后，2005年9月又成功举办了长沙卡通艺术节，邀请国内外知名卡通企业集聚长沙。美利坚影视、亚美国际影视总裁和美国红树枝国际动漫节代表认为，长沙市如此支持包括动画在内的文化产业发展，预示着创意产业将成为未来长沙经济发展的增长点。
    创意产业有别于传统的文化经营
    谈起创意产业，人们很自然地联想到传统的文化经营。其实创意产业在观念上和运作上，都有别于传统的文化经营。
    首先，在观念上要突破传统的价值观。传统的价值观在衡量产品价值时，常把产品的物质形态作为评价的标准，在价值取向上存在着“重硬轻软”的倾向，总认为无形的创意看不见摸不着，没有价值。当一大批网络新贵在全国出现以后，还被视为“泡沫经济”。而创意产业的核心价值是版权，版权的核心价值是创意。在创意不受法律保护之前，无形的创意是没有价值的；当世界建立起了强有力的版权法律措施，无形的创意便可以转化为拥有版权、具有实用价值的大众文化产品。
    其次，在运作上要遵循现代文化产业的发展规律。发展创意产业需要创意，但是仅有创意是远远不够的，还必须采用现代文化产业的投融资方式，运用企业化的手段，把无形的创意转化成为拥有版权、具有实用价值的大众文化产品。传统的文化经营方式，由于忽视版权保护，缺乏有效的版权保护措施，因而不能采用现代文化产业的融投资方式，只能依靠自我积累缓慢发展。同时由于采用小生产的经营方式，生产销售的产品单一，对有创意的文化项目上下游产品和关联产品，缺乏“链条式”的分步、分层次的深入开发，经营成本居高不下，无法形成“成本低，附加值高”的生产经营效果。
    美国迪斯尼公司对迪斯尼乐园项目就进行了“滚雪球”式的产业开发，不仅开发了动画片和动画出版物，还建造了主题公园，设立专卖店，开发、生产、销售迪斯尼形象的玩具、服装、纪念品，一件普通的T恤只能卖10美元，印上迪斯尼形象可卖40美元。
    湖南三辰公司对“蓝猫”动画项目采取“链条式”开发方式，先开发“蓝猫3000问”卡通动画电视片，卖给境内外的电视频道。在数千个电视频道热播蓝猫电视片，蓝猫形象深受儿童喜爱之后，公司紧接着出版了“蓝猫3000问”的图书和光盘，受到全国儿童和家长的热捧。公司接着又将“蓝猫”品牌形象出卖给儿童产品的生产企业，开发出了蓝猫形象的儿童服装、玩具、文具、纪念品等系列产品。迪斯尼和三辰的经验，揭示了创意产业的发展规律。
    此外，还必须改革传统的用人机制，树立“人本主义”的现代用人理念，加大人力成本的投入，重用高素质的创新人才。传统的文化经营，采用“小生产”方式，对员工实行“家长式”的管理，投入的人力成本低，不能吸纳、培养和保留高素质的创新人才。而创意产业的核心是创意，需要大批有创意、有创造力的高素质人才。而且创意产业的投入，主要是人力资源和人力成本的投入，未来创意产业的竞争，虽然表现为人才创新能力和创造力的竞争，实际上也是企业人力资源和人力成本投入的竞争，是企业吸纳、培养、保留创新人才体制机制的竞争。
    创意产业应成为武汉的优先方向之一
    正当武汉潜心发展制造业的时候，全国围绕发展创意产业和版权产业，开始了新一轮产业竞争，然而武汉对此竟然没有任何的觉察和反应。
    笔者就发展创意产业问题，在互联网上开展调查，全国有几十家报刊进行了报道，有些西部边远省份的党委机关报都进行了报道。笔者在网上搜索下载了几十篇有关创意产业的文章和报道，找不到武汉报刊和武汉网站的报道和文章。围绕发展创意产业，北京、上海、深圳、杭州等城市主办研讨会，成立创意产业联盟、创意产业协会，建立创意产业基地和创意产业集聚区，武汉的邻居长沙也搞得热火朝天。而武汉的官方、民间组织、文化企业和媒体竟然没有什么实质性反应。
    武汉作为中国第三大科技教育培训基地，最缺乏的是自然资源，最富有的是人才资源。大力发展创意产业，可以吸纳和安排大量的大学毕业生就业，可以缓解武汉能源和资源紧缺的矛盾，可以从整体上提升武汉的城市创新能力和竞争力，符合科学发展观与和谐社会建设的要求。创意产业和版权产业拯救了美国、英国等发达国家经济，也为中国经济、特别是武汉经济下一步发展找到了新的出路。
    因此，武汉应当树立现代文化产业的理念，把发展创意产业纳入“十一五”规划，组织理论研究，成立创意产业协会和创意产业中心，建立创意产业基地，制定支持创意产业发展的融投资政策，加快整合国有及民营文化产业资源，加强政府的版权保护工作，在继续发展制造业的同时，大力发展创意产业，做大做强文化产业。