缘尽情未了

 

 

    如果爱情是樱花，那么烟雨中的樱花只会落，而不会凋谢。

                                                                                                      ——题记

 

    缘，究竟是怎样一个字？缘，究竟又是怎样一种情怀？缘，为何引起了世间那无数男女的爱恨离愁？张爱玲，一个寂寞而哀艳的女子，用《半生缘》诠释着缘的残忍与友善，用一段未尽的情缘拨动着世人的心弦。

 

    故事选择了三十年代的旧上海为背景，可是不见了十里洋场的繁华，有的只是小小的门和平凡人家的屋檐。狭窄的街道、低矮的楼阁、远去的火车，构成了影片的底色；相爱却不能在一起的沈世钧和顾曼桢，还有敢爱不敢言的许叔惠和石翠芝，他们的纠葛徘徊在上海与南京这带着浓郁南方色彩的地方，让整个故事背景更加的凄美苍凉。张爱玲用她那特有的细腻笔法和冷淡字句，将骨子里的苍凉贯穿整部小说，吟唱着人生的寂寞和哀艳。导演许鞍华的演绎，虽不及张爱玲笔下荒凉扩大的底蕴，却用他特有的视觉感和镜头表现出原著冷漠悲凉的格调，让一段十四年的感伤成为半生的伤，成为一生的错过……

 

    在影片中，其实也不乏幸福温暖的时刻，即使那很短暂，可是已经够让我们回味了。木讷内向的世钧，和乐观活泼的曼桢，在旧上海夜的小街上，曼桢家前的小路上走来走去，只是不愿早点分手。那时的事总是平常而令人温暖，连世钧到曼桢家做客被曼桢弟弟捉弄的事也显得有趣了。可是，世事突变，人间无常。可惜，快乐总是短暂的，换来的总是无穷无尽的痛苦和后悔。相识，总是一种缘；分离，又何尝不是份！正如曼桢说的:“如果我和世钧结婚了，生了三四个小孩，那或许就不叫故事了。”曼桢和世钧擦肩而过，带着无奈，透着悲凉……我们注定要和生活中的某些事某些人擦肩而过,些许遗憾，些许无奈,些许残缺，些许现实……

 

    通观整部电影，我们可以发现导演很少采用宽阔的取景空间。阁楼，车厢，走道，狭小的取景造就了自始至终的被困压的感觉，这一点正可包容了故事中人物的所有特征：纷乱中的平静，没有准确目标的循规蹈矩，没有大悲亦没有大喜的灰色心绪。在这样的环境中，所有的喜怒哀乐也都被克制在很小的限度里，绝对无法张扬。这也注定了世钧和曼桢的爱情是平淡无奇的，即使不是屡遭变故，日后也不会有激越的火花。他们的爱情生存在一个黯淡的缺乏鼓舞的年代，就像空洞的灵魂只能依附在苍白的身体上一样，做出的选择只是没有选择的选择。

 

    影片以曼桢和世钧在小酒馆的重逢结尾，随着曼桢一句“能见面已经很好了，世钧，我们是回不去了”。带着几丝惋惜，沈世钧一脸的木然。镜头惘然地推移，没有感情地扫过人来人往的小酒馆，在苍凉的音乐中影片戛然而止 。我发现自己的泪也抑制不住的流出来了。

 

    最后，镜头一转，回到十四年前。许鞍华让我们见到了那时，世钧，曼桢初次见面后的雪夜里，月光幽幽地照在树梢上，月挂中天，世均却在雪地上埋头找来找去，为的是下午拍照时，曼桢所丢失的一只心爱的红手套。那时的他不知道自己的寻寻觅觅，寻的是手套，还是那半生的缘分？

 

    有人说，人生要有缺憾才是真正的完美。我不知道，错过了你，算不算是一种遗憾；我只知道，失去了，心里总有细细密密的疼，好似锋芒零碎的划过，忍隐得无法担负。

 

    半生缘，一世情；缘已尽，而情未了……